FrissonsDe Magali Mougel et Johanny Bert

L'histoire

Entre ses parents, sa maison, sa chambre et ses jouets, Anis s’est construit un cocon douillet. Jusqu’à ce qu’une ombre effrayante se glisse dans ce tableau parfait. Non pas un dragon à cinq têtes, un loup borgne ou une créature gloutonne cachée dans le placard... mais l’arrivée prochaine d’un frère ou d’une sœur dans la famille. Partager son terrain de jeu avec un bébé lui pose beaucoup de questions. Et lorsqu’il découvre que son frère a le même âge que lui, les interrogations d’Anis se multiplient. Est-ce que l’on doit partager sa chambre, ses jouets, tout partager en deux ? La tête de la barbie pour lui et moi les jambes ? Est-ce que l’on doit partager aussi l’amour des parents ?

Le projet

Après Elle pas Princesse, Lui pas Héros, l’autrice Magali Mougel et le metteur en scène Johanny Bert se retrouvent pour créer un spectacle immersif mélangeant le théâtre et la danse. À travers un dispositif donnant à entendre les pensées intérieures des personnages, Frissons plongera les plus jeunes spectateurs dans le monde d’Anis, de la toute première rencontre avec son frère adoptif jusqu’à la naissance de leur amitié, en passant par leurs découvertes et leurs victoires... sur la peur de l’autre. Le public sera installé dans un espace trifrontal pour mieux vivre chaque situation au plus proche des deux interprètes et de leurs jeux dansés. Ils exploreront leurs paysages intérieurs tissés de sensations et de mots, leur rapport au monde peu à peu transformé, et leurs frissons... à partager.

Ce spectacle fera l'objet de 4 représentations scolaires le 19 avril et 21 avril (10h et 14h)

Entretien avec Magali Mougel et Johanny Bert

 Comment est né le projet de Frissons ?
Magali Mougel : Le Théâtre de Sartrouville m’a invitée à écrire un spectacle pour les enfants dès 4 ans. C’est une tranche d’âge pour laquelle j’écris pour la première fois, et que je connais peu. Quand je me suis demandé ce qui pourrait servir de point de départ à la création d’une histoire, j’ai pensé assez rapidement au thème de la peur, avec l’envie de faire le pari du texte pour placer la dimension narrative au premier plan. La fiction est en effet très présente dans les albums jeunesse, mais beaucoup moins dans les spectacles pour les petits. Je savais aussi que je ne voulais pas faire ce spectacle seule. Il se trouve qu’avec Johanny, nous souhaitions poursuivre l’aventure après Elle pas Princesse, Lui pas Héros, et que nous étions tous les deux disponibles en même temps. La suite du projet nous l’avons donc tissée ensemble.

Johanny Bert : J’ai fait plusieurs spectacles accessibles au jeune public en tant que comédien ou metteur en scène, et je constate que les propositions pour les petits privilégient une entrée par l’image et les sensations. on a tendance à créer d’abord un univers, un théâtre d’images, la question du texte n’arrivant que dans un second temps. Dans Frissons, le texte est le moteur de tout ce que l’on va créer ensuite. En cela je trouvais ce projet excitant. Magali et moi avions envie de retravailler ensemble et l’équipe du CDN nous a proposé de créer une collaboration qui nous place à un endroit de recherche différent. Magali voulait écrire pour deux hommes et sur la peur. De mon côté je sentais que j’avais envie de déplacer le procédé d’écriture et de parole. Et si nous écrivions les pensées des personnages, la petite voix intérieure qui les guident ? Et si les corps des personnages ne racontaient pas exactement ce qu’ils pensent ? Nous voilà à imaginer un spectacle pour deux danseurs dont les pensées fourmillent et s’échappent d’eux.

En quoi cette approche a-t-elle modifié ta démarche d’écriture ?
M. M. : C’est une écriture qui pose des questions très concrètes d’énonciation et de théâtralité : qui parle, de quel endroit, à qui ? J’avais écrit au début un texte extrêmement théâtral, qui pouvait fonctionner avec des acteurs mais qui ne s’adaptait pas à notre nouvelle approche. Pour que le spectateur se sente concerné, il faut en effet qu’on s’adresse à lui, or un personnage qui délivre sa pensée le fait a priori pour lui-même... C’est presque anti-théâtral. Aborder l’écriture depuis ce point de vue intime m’emmenait vers quelque chose qui ressemblait davantage au récit ou au roman. Mais pour que cela fonctionne au plateau, il fallait définir le statut spécifique de cette parole : qu’est-ce qui déclencherait la réflexion du personnage ? Comment le public aurait concrètement accès à cette voix intérieure ? Comment raconter cette histoire sans narrateur ? Autant de questions complexes à résoudre lorsqu’on est seule à sa table ! J’ai donc rapidement eu besoin de travailler en voyant les choses se faire au plateau. Lors de notre première phase de recherche avec Johanny, on a testé par exemple la possibilité de placer des enceintes directement sur le corps des danseurs. C’est un principe que j’ai ensuite cherché à traduire par le biais de l’écriture. Le fait de commencer à travailler avec les interprètes a également fait bouger les lignes, en questionnant la manière dont la danse pourrait s’écrire en réponse au texte, sans tomber dans l’illustration. L’envie nous est venue que Yann Raballand et Adrien Spone ne soient pas totalement contraints, qu’ils puissent être tous les deux auteurs de leur propre danse. C’est une démarche qui a replacé l’écriture dans une approche collective.

Quelle est l’histoire racontée dans le spectacle ?
J. B. : C’est l’histoire d’un petit garçon, Anis, à qui ses parents posent une question qui lui semble saugrenue. « Cela ne te dirait pas d’avoir un petit frère ou une petite sœur ? » Il n’y avait jamais vraiment pensé. Il se met à imaginer l’arrivée de ce bébé, avec tout ce que cela peut générer d’appréhension : est-ce que ses parents vont continuer à s’occuper de lui ? Est-ce qu’il lui faudra partager tous ses jouets ? Est-ce que l’amour devra lui aussi être partagé ? Le jour où cet enfant arrive, Anis découvre que ce bébé... a le même âge que lui. « Certains enfants n’ont pas de famille et nous avons la place pour deux enfants », lui disent ses parents. Nous allons alors suivre le parcours d’Anis qui va le mener jusqu’aux premiers temps de frissons, de découverte, d’amitié avec ce frère, puis jusqu’à la fusion joyeuse entre les deux garçons.

M. M. : Anis va être confronté à cette peur de l’autre qui engendre la jalousie et à la crainte du rejet. Quand on éprouve de la peur, il est parfois difficile de définir ce qui la déclenche, les contours sont flous. Mais en y regardant de plus près, on constate que cette émotion ne repose pas sur des éléments irréels ; elle raconte la difficulté de se confronter au monde, ce monde qui percute et déplace quelque chose à l’intérieur de l’individu. on a souvent peur de l’inconnu, de ce qui change, de ce qui disparait, etc. Puis vient le temps de considérer l’autre ou l’événement, et les choses se reconfigurent. Dans cette histoire j’ai voulu relier la peur à une question plus vaste : celle de notre capacité à accueillir une personne que l’on ne connait pas, qu’il s’agisse d’ouvrir les portes de sa maison, de sa famille ou de faire la place au nouveau ou à la nouvelle dans la classe. Ce n’est pas une question que l’on doit simplement se poser quand on est adulte. Elle recouvre une dimension politique que l’on peut je crois tout à fait aborder avec des enfants.

J. B. : L’angle choisi par Magali permet aussi d’aborder la délicatesse de la rencontre avec l’autre, aussi bien du point du vue d’Anis que de son frère. Il peut y avoir de l’appréhension, quand on ne sait pas ce que l’autre attend et que l’on craint de ne pas être à la hauteur, mais aussi de l’excitation quand on fait quelque chose ensemble pour la première fois. Le titre évoque d’ailleurs toute cette palette de sensations, des « frissons » d’inquiétude du début jusqu’à ceux de la joie et du plaisir d’avoir un frère avec qui partager plein d’aventures, de jeux, de défis.

Le fait de vous adresser à des enfants de 4 ans vous amène-t-il à vous soucier de leurs capacités de compréhension ?

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