IsmèneCarole Fréchette • Marion Coutarel

Elle est bien seule, Ismène. Condamnée depuis toujours à être la sœur de. La fille de. Sœur d’Antigone, fille d’Œdipe et de Jocaste. Ismène, c’est la sœur qui n’a pas voulu transgresser la loi. Celle qui a eu peur. La sœur restée dans l’ombre.

Carole Fréchette et Marion Coutarel lui donnent ici la parole. Survivante d’une famille et d’un monde, elle livre enfin sa version des faits. Dévoilant ses doutes, ses regrets et secrets, son insondable tristesse et sa colère. Éclatant enfin. De n’avoir pu sauver les siens. En portant Ismène à la scène, Marion Coutarel vient questionner les mythes et l’attraction qu’ils exercent sur nos racines et nos êtres.

Questionner Ismène - dans ses dimensions réelles et symboliques -, c’est questionner la manière d’exister à côté de la radicalité, face aux grands héros sacrificiels et intransigeants. Envisager une voix hésitante, sensuelle, aimante – comme autre modèle de grandeur. Et d’humanité.

Figure majeure du théâtre contemporain québécois et international, Carole Fréchette livre ici un texte beau et profond, mais aussi drôle et décalé en convoquant cette Ismène vivante, faillible, au désir intact – que la comédienne Mama Prassinos incarne avec un souffle organique et une frissonnante énergie.

Note d'intention

Ismène, celle qui reste

Ismène est la survivante d’une famille et d’un monde. Ismène est celle qui seule désormais a la charge de transmettre son histoire. Ismène est restée avec ses doutes et ses questions, elle est dans les limbes du théâtre. Ismène est au présent. Ismène est dite discrète, passive, faible.

Le geste et l’idée de (faire) justice

Avec Antigone naît une des figures les plus incandescentes de la rébellion : une jeune femme à peine sortie de l’adolescence, dont le crime est d’avoir jeté une poignée de terre sur la dépouille de son frère. Dans une sorte de contagion de l’héroïsme, Ismène s’accuse elle aussi, lors de la scène de confrontation avec Créon d’avoir accompli ce geste. Mais Créon ne l’entend pas et Antigone le refuse. Est-ce qu’Ismène réclame vraiment un châtiment pour un crime qu’elle n’a pas commis ? Est-ce que c’est le geste qui compte ou la quantité de terre ? Existe-t-il une autre sorte d’héroïsme en marge des honneurs et de la gloire ? Quels actes, quelles paroles et quelles attitudes face à l’injustice ? Comment dire non à l’ordre social, politique, sexuel ?

Trois Ismène en une

La femme en face de nous, sur son promontoire avec son micro, est multiple : il y a celle du mythe de Sophocle, qui existe à travers les 2 scènes dans lesquelles elle apparaît ; celle qui est là avec sa façon de parler, de nous raconter les faits et s’interroger sur la façon dont on les reçoit dans l’instant présent ; celle qui incarne la figure de fiction et toutes les Ismène qui ont été représentées, fantasmées depuis des centaines d’années.
Ismène imaginaire, réelle et symbolique.
Ismène passée (action), présente (auto-récit), future (monde mental mêlant mémoire et projections).

Le monologue de Carole Fréchette est beau, accessible et profond, parfois drôle et décalé. Le spectacle est tissé de l’entremêlement de ces « Ismène » et du glissement continuel du récit au dialogue, du soliloque à l’adresse publique.

Carole Fréchette est une figure majeure du théâtre contemporain québécois et international. Ses pièces m’ont toujours touchée par l’observation tendre et lucide des humains, la plasticité d’une écriture dans laquelle le désarroi s’exprime de manière ludique, par la puissance de leur réception émotive. C’est cette puissance que nous ne voulons jamais lâcher dans le passage au plateau. La force aussi d’une Ismène vivante, faillible, portée par ses souvenirs anciens et son désir intact.

Marion Coutarel