L'Opéra de Quat'SousKurt Weill / Bertolt Brecht

Ce «cabaret-circus» est très visuel, animé et sans hiatus. On sent tout de suite la cohésion entre acteurs-chanteurs et petit orchestre de cuivres, bois, accordéon et percussions, placé sous la direction de Manuel Peskine. La troupe est remuante à souhait. Tous bons comédiens et bons chanteurs. La «Croisille» dont l’abattage fascine, voix éraillée et jeu démesuré, chante avec gouialle la fameuse chanson de Mackie le surineur. Patrick Zimmermann est un monsieur Loyal, chef de la clique des mendiants, convaincant. Sa fille Polly à la voix délicate d’Anandha Seethanen et Éric Perez fait un Macheath, maquereau beau parleur, vraiment, séduisant. La Jenny jalmince et un rien salope de Flore Boixel est réjouissante. Samuel Theis a, pour son Le sheriff Brown, vrai ami et flic marron, des allures de Bogart. Il y a chez Brecht toujours une actualité brûlante qui fait de cet Opéra de Quat’Sous une oeuvre qui nous parle encore par delà les aléas tragiques que l’Histoire.
La Marseillaise - Patrick de Maria - 24 novembre 2015

Il y a presque cent ans, Berthold Brecht n'y était pas allé de main morte avec son texte anticapitaliste. Cette prose cruelle et cynique vieillit si bien additionnée à la musique de Kurt Weill, populaire, aux accents jazzy ne sachant sur quel pas danser entre cabaret et parodie d'opéra, de plus dans le lieu emblématique de Richard Martin situé en plein quartier déshérité. La messe est dite, à l'instar de la mise en scène proposée par Olivier Desbordes qui nous offre un dernier tableau tel un Giotto détourné, Mackie le bandit dandy est presque sur la croix avec ses trois prétendues épouses éplorées à ses pieds.... Dans une mise en scène soignée offrant un décor de cirque comme face d'un monde corrompu et perdu, Éric Perez (Mackie) et Patrick Zimmermann (Peachum) n'étaient pas trop de deux pour faire face à la gente féminine (Anandha Seethanen en Polly et sa mère Nicole Croisille dont le timbre rauque se prête si bien à cet univers quasi expressionniste). (...) Cette production de l'Opéra Éclaté est également une réussite sur le plan instrumental. Sous la direction de Manuel Peskine, «l'orchestre», loin des canons classiques, a su nous plonger dans l'univers music-hall des années 30, un monde pas très recommandable où «Les voleurs volent, les mendiants mendient et les putes font les putains».
Zibelin - Frédéric Isoletta - décembre 2015

Insaisissable et irréductible charivari que L’Opéra de quat’sous. Toute la difficulté de monter ce casse-tête tient à la quadrature du cercle : mettre la main sur un casting d’oiseaux rares, à la fois chanteurs et comédiens. Il faut marier pour le meilleur, parodie et tragédie. Quant au pire, Brecht s’en charge dans un texte à couteaux tirés avec la morale et les bonnes mœurs. Il faut parvenir à cerner tout le génie de Kurt Weill pour en affuter le tranchant. Difficulté d’autant plus grande pour Olivier Desbordes qui en cosigne la mise en scène avec Éric Perez, que ces deux-là ont choisi la version française de Jean-Claude Hémery samedi à l’Opéra de Clermont-Ferrand dans la saison du Centre Lyrique d’Auvergne.
Décor de bastringue bancal, ambiance circassienne, parfums de cabaret glauque tendu à la va-comme-je-pousse de draps douteux où dansent des caricatures équivoques brossés à grands traits. Un portique famélique s’endimanche d’une guirlande d’ampoules paresseuses. La piste aux étoiles à des allures de claque. Au fond, un orchestre encanaillé en casquettes et marinières, trousse une musique crapuleuse sur des rythmes syncopés. Banjo, saxo, trompette, orgue des rues, clarinette, saxo, trompette, trombone, guitare, contrebasse, timbales, caisse claire : la bande est au complet, survitaminée par un Manuel Peskine sous haute tension. Que la fête commence ! Desbordes et Perez mènent le bal. La marque du premier est sensible : un savant équilibre entre joyeux délire et cruauté implicite.
Il nous fait l’immense plaisir de ne pas trop en faire, de se tenir toujours à distance des trop faciles complaisances pour laisser parler la musique et cet art difficile du chanter-parler, marque de fabrique du compositeur. Sa mise en scène bannit tout remplissage, l’idée fait mouche. Il sait que la misère se suffit à elle-même et se passe aisément de métaphore. La cruauté, à elle-seule théâtre à part entière, se contente de peu ; c’est-à-dire de l’essentiel : une malle d’oripeaux, deux ou trois meubles au goût douteux brandis crânement par une bande d’argousins de sac et de cordes qui occupent l’espace de leur morgue insolente. La crapulerie a aussi sa fierté. Et c’est là encore toute l’habileté de cette production. Desbordes et Perez ont le bon sens de ne pas chercher à singer le Berlin spartakiste. Version française oblige, on est dans la veine des beuglants et caf’conc’ dans la grande tradition des Bruant, Yvette Guilbert, Damia et Frehel. Le Peachum plus vrai que nature de Patrick Zimmermann est un régal avec son air matois, son arrogance boulevardière, sa sous-ventrière avantageuse et ses œillades férocement cyniques. En (in)digne Monsieur Loyal de cette basse-cour des miracles il psalmodie la harangue « Toi, lève-toi mauvais chrétien » avec une faconde à la Galabru. La gouaille populacière du « Chant de la vanité » de ce maquignon des bas-fonds sur un air d’accordéon est un morceau d’anthologie. Une bête de scène qui trouve en Nicole Croisille, poissarde satisfaite, sa digne moitié.
Elle farde avec délectation la « Complainte de Mackie » de relents vaniteux à souhait. Elle a la gouaille savoureusement toxique, la mesquinerie cultivée comme une vertu, la méchanceté ordurière élevée au rang des beaux-arts. Les bougres font un duo d’enfer d’une gouleyante perversité dans « Au lieu de dormir bien gentiment ». Pas davantage l’ombre d’une réserve à l’endroit du Mackie d’Éric Perez, « petit Néron » cruel et violent, sans foi cela va de soi et sans autre loi que sa concupiscence et sa rapacité. L’animal n’a pas seulement la gueule de l’emploi. Il en a la voix : l’arrogance et la vindicte pour jouir d’un malicieux « Messieurs au lieu de prêcher l’abstinence » et l’énergie et la rouerie pour se délecter d’un narquois « De quoi l’homme vit-il… ». Jusqu’à brocarder « L’amour ça dure » dans le registre de haute-contre. Durée plurielle apprend à ses dépens Polly la tendre oie blanche vite déniaisée. Bouleversante dans le fameux « Navire des corsaires », Anandha passe ainsi de sa naïve et émouvante « Prière d’enfant » à la femme d’affaire sans scrupule qui n’hésite pas à sacrifier son Mackie avec des aigus assassins. Et la pamoison des saintes femmes au pied d’un Mackie crucifié vaut son pesant de félonie iconoclaste. Il fallait toute la force de conviction et le timbre bien trempé de Sarah Lazerges pour lui tenir tête avec sa Lucie volontaire, vocalement bien dotée et investie en femme trahie. Flore Boixel, jolie Jenny, remplit son contrat sans démériter face à ses solides partenaires.
Forum Opéra - Roland Duclos - 28 novembre 2015