Au bonheur des vivantsCie les Âmes Nocturnes

"La création de quelque chose de nouveau ne se fait pas par l'intellect, mais par l'instinct de jeu découlant d'une nécessité intérieure. L'esprit créatif joue avec les objets qu'il aime." Carl Gustav Jung

Un engagement... poétique !

Des objets qui s’animent, une pesanteur évanouie, l’absurdité poétique du quotidien, un univers fantasmagorique d’où tout s’échappe... C’est leur façon de parler de cette folie qu’est la vie. Le travail de Roussat & Lubek touche le public en un point universel : le silence de la nuit. A la frontière entre le confort de l’abandon dans l’intimité, et la peur de l’inconnu, bardé de tous ses fantasmes. Ils écrivent et mettent en scène avec des images, familières mais toujours décalées, douces mais impertinentes, accessibles à tous mais chargées de plusieurs degrés de lecture. Pour Au Bonheur des Vivants, ils s’inspirent autant de Gaston Lagaffe que de Magritte, de la Famille Addams que de Murnau, Marcel Aymé ou encore Fritz Lang. Après 7 années à diriger d’autres artistes (chanteurs d’opéras, artistes de cirque de renommée internationale...), Roussat & Lubek retournent, chargés de ces rencontres, à la simplicité de leur relation duelle et à leurs propres compétences : jeu burlesque, théâtre corporel, musique, manipulation d’objet, travail d’illusion.... Pour écrire, avec la sincérité du clown et la grâce du mime, une fable visuelle et féerique aux allures de rêve éveillé, parsemée comme notre quotidien, d'obstacles insignifiants et de moments de grâce, qui raconte l'Enchantement du vivant. Ainsi, les thèmes qui traversent ce spectacle sont multiples : l’ennui, l’attente, le désir contrarié, l’imprévisibilité, le mensonge, la peur de l’autre... Et viennent tous rappeler, comme le dit le titre, que ce sont bien tous ces obstacles à contourner, et non l’objectif jamais atteint, qui constituent l’essence... de la Vie !

Un duo de clowns régi par la logique des rêves

Elle, la bouche gribouillée de rouge, cheveux en pétards, chemise de grand père, bourrue- tendre, impertinente, imprévisible et si attachante. Lui, deux grandes tâches noires enveloppant de nostalgie ses grands yeux, virevoltant, élastique, lunaire... Une Auguste et un Pierrot, deux compagnons d'infortune et de poésie qui atterrissent d'on ne sait où pour rendre une éphémère visite à cet étrange monde des Vivants. Plus d'une heure durant, ils se cherchent, se trouvent, et se jouent l'un de l'autre, avec férocité et tendresse.

La nuit - dans son mystère et son intimité - est toujours présente autour des deux personnages fantomatiques. Mais si c'est dans la rassurante chaleur d'un vieux grenier qu'ils apparaissent, l'espace n'est pas figé et la logique qui règne est celle des rêves : les scènes s'enchaînent par association plutôt que dans une narration linéaire. Les tableaux alternent entre la grâce d'un songe éveillé et le délire jubilatoire d'un burlesque déchainé: un fauteuil qui prend vie et joue de la musique, l'étrangeté mélancolique d'un ours géant volant au secours d’une peluche maltraitée, ou encore un sac à main en peau de crocodile qui protège férocement les secrets de sa propriétaire. Les deux protagonistes côtoient également 3 personnages auxiliaires et récurrents. Tous trois ont un lien avec le monde de l’enfance, qu’ils dessinent de façon à la fois nostalgique et cynique, ludique et cruelle. Ainsi, incarnation du premier mensonge fait par le monde adulte à l’enfant, un Père Noel grognard s’invite sur scène, reflet de la crédulité sur laquelle se fonde l’acte théâtral lui-même.

Aucune loi physique ne résiste au tourbillon de folie qui parcourt la scène, et dont les deux complices sont les premiers surpris: allégories de leur futilité et de leur absurdité, les objets du quotidien se rebellent : plumes, feuilles de papiers, fumée, semblant sortie d’une Vanité du XVIIème siècle, ramènent les personnages à leur lutte contre l’absurdité de leur vie, les projetant dans une quête de sens plus qu’animée.

Bien vite, le corps lui-même n'est plus un refuge, les mains tombent, les pieds puis les têtes également, les corps se disloquent et se rétablissent de façon aussi naturelle qu'imprévisible. L'espace obéit au même chamboulement des règles: les contenants paraissent plus petits que leur contenu, comme ce carton de livraison, porte d'entrée du spectacle par laquelle les deux âmes pénètrent sur scène. Mais aussi ce bureau aux tiroirs animés, ou ce point de passage vers un "ailleurs": une palissade et son escalier imaginaire, qui s'invite dans l'absurde de la situation.
Enfin ces grands enfants se voient dépassés par l'irruption d'un vrai rejeton, un bébé dont on ne sait pas vraiment si c'est le leur -et eux non plus - un 3ème pilier dans ce couple infernal. Illusion, humour et fragilité

Illusion, humour et fragilité

L’illusion se met tantôt au service d’une poésie absurde nous parlant du poids encombrant des petits tracas du quotidien, tantôt à celui d’un rêve d’apesanteur et de grâce absolue, dans lequel la monotonie de la vie s’évanouit. La maîtrise des effets magiques en efface la dimension technique pour ne laisser subsister que le sentiment que tout est possible. Et surtout, amplifier les travers inavouables et les pensées muettes des personnages en leur donnant corps et vie. Le jeu corporel voire acrobatique fait de même, les corps virevoltant jusqu’à faire oublier les angles du bureau et magnifier jusqu’à l’attente et l’ennui. L’humour, lui, se développe sous de multiples facettes. Cynique, poétique et absurde, textuel et gestuel, il part du comique de situation le plus débridé pour arriver au jeu rythmique le plus précis qui soit, la « mécanique plaquée sur du vivant » dont parlait Bergson, et que Chaplin a si bien mis en œuvre dans les Temps Modernes.

Enfin, l’esthétique dans laquelle baigne ce spectacle recherche constamment la fragilité de l’instant: accessoires anciens, musiques baroques et romantiques aux interprétations sélectionnées avec soin pour leur pertinence et leur résonnance avec l’action, économie de parole et lumières tamisées prolongent le travail d’acteur délicat

Dans ce nouveau spectacle presque sans paroles, Cécile Roussat & Julien Lubek puisent dans l'imaginaire universel pour que surgisse entre la salle et la scène, dans l’évidence faussement naïve de la simplicité de l’existence, un mystérieux lien de complicité.