My Favorite ThingsAnandha Seethanen

Anandha Seethanen n’est pas un visage inconnu du Festival de Saint-Céré : on l’a découverte à l’été 2012 dans la création française de Lost In The Stars, œuvre forte de Kurt Weill sur l’apartheid, mise en scène par Olivier Desbordes. Elle présentait en parallèle, accompagnée par un pianiste, un récital créé spécialement pour les Festivals de Figeac et de Saint-Céré, I Have A Dream, où elle donnait une résonance inédite à de grands standards de la musique noire américaine en les illustrant par des événements marquants de l’Histoire, dont le fameux discours de Martin Luther King. Suite au succès rencontré dans des lieux aussi divers que la Salle Balène à Figeac, l’Abbatiale de Beaulieu, ou le Parc Tassart à Cahors, elle avait été invitée à la saison d’hiver 2013 à le jouer de nouveau, au Théâtre de l’Usine. Elle est revenue en août 2014 pour, cette fois, participer aux chœurs de la comédie musicale Cabaret. C’est là qu’elle a rencontré le pianiste Manuel Peskine : il y officiait aux claviers (et accessoirement à l’accordéon et au banjo!) au sein de l’orchestre de l’Opéra Éclaté.

Deux ou trois standards de jazz plus tard autour d’un piano, l’idée d’une collaboration artistique est devenue naturelle, qui tenterait d’ouvrir le répertoire vers d’autres styles de musique, tous deux ayant participé à des projets aussi éclectiques qu’intéressants. Ils ont fait appel au contrebassiste Thibault Renou, grand adepte de diversité stylistique et de projets spontanés, pour former un trio inédit, dont les maîtres mots sont : plaisir du son et bonheur du partage - de leurs « choses favorites »...

Paroles d'un trio qui n'avait jamais joué: ensemble ?

Anandha : Manu, comment définirais-tu ce projet ?
Manu : ….
Anandha : Ne réfléchis pas ! Dis-moi ce que tu ressens spontanément! En une phrase -ou deux !!
Manu : …
Anandha : ?
Manu : Tu peux peut-être déjà me dire comment toi tu en parles !!
Anandha : … Thibault, comment parlerais-tu de ce projet ?
Thibault : …
Anandha : Donne-moi une phrase ou deux, ton ressenti, ce qui te vient en tête naturellement, même des mots clés !
Thibault : Il faut que je réfléchisse...

Quelqu'un qui fait de la musique son métier n'est jamais aussi à l'aise que quand il « fait de la musique » ! Quand on lui demande d'en parler, cela se révèle -souvent- compliqué, voire... risqué ?

Parole d'un contrebassiste : poète ?

Ce trio me fait penser à « La persistance de la mémoire », le tableau de Dali. La musique y est comme cette montre molle représentée sur la toile: du temps qui se dilate, mais aussi des ondes fantomatiques.

Parole d'un pianiste : naïf ?

Moi j'aime bien l'idée de jouer des musiques qui ne sont pas faites pour nous. Que le piano ne ressemble pas à un piano, que la pop soit jazz et que le jazz soit pop.  J'aime bien aussi l'idée du matériau sonore. Construire sa musique comme on fait de la pâte à modeler.

Parole d'une chanteuse : alchimiste ?

Je crois que c'est une illusion de croire que nous créons quoi que ce soit : un « son », une « identité musicale »... Nous ne faisons qu'assembler et désassembler à l'infini un ensemble d'éléments, simples ou complexes, de manière spontanée ou élaborée. Je crois que la seule chose qui compte, c'est qu'au bout de ce processus, qui continue de se faire même sur la scène où il se donne à voir et à entendre, c'est qu'il y ait une forme d'harmonie. La seule chose que nous pouvons prétendre créer éventuellement, et il n'y aura jamais aucune garantie que nous y réussissions, c'est une émotion...